Neue Single aus der kommenden Maxïmo Park – Platte!

Photo by Steve Gullick

No, this is not the good old days. Trotzdem klingt What Did We Do To You To Deserve This? schwer danach. Okay, ich muss zugeben, dass ich Maxïmo Park damals irgendwie verpasst hab und das obwohl sie allerorten mit zur Speerspitze der sogenannten Class of 2005 auserkoren wurden. Gut, 2005 war ich eben auch eher damit beschäftigt… Weiterlesen

Pleasing hipsters doesn’t even pay the fucking rent! – Ein Interview mit Gisli (Ngf010)


Wenige Wochen ist es her, da habe ich in How About That? eine neue Indie-Lieblingsplatte gefunden. Warum besagter 2004er Output bei all seiner unverschämten catchyness nicht zum gefeierten Szene-Darling wurde, war dabei nur eine von vielen Fragen, die sich mir aufdrängten. Umso schöner, dass ich Gisli, den Protagonisten hinter der Platte, dazu bewegen konnte, sich hinter die Tastatur zu klemmen und mir in einigen Punkten Rede und Antwort zu stehen. Die kleine Schaffenswerkschau folgt in englischer Sprache und lässt den Blick in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Songwriters, Sängers, Instrumentalisten und Produzenten schweifen! Keine Ausreden mehr und diesen Typen jetzt entdecken!

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„I’m gonna be drunk and flat broke. I’m gonna be tired, old and bitter. And really messed up.“ – Gisli, I really do hope the lyrics of 2004’s Straight To Hell didn’t become bitter truth to you. How are you doing these days?

Well I’m definitely older, that’s for sure! Probably less messed up then I used to be but also perhaps a bit more tired, as you get when you grow older. Other than that I’m great thank you.


How About That? – 2004

I’ve just discovered your superb debut How About That? the other day and have to say that I dig each and every song, which has become a rare thing to me. How do you personally feel about that record nowadays?

I’m glad to hear that you like it. That makes me happy. Personally I have mixed feelings about that album. Musically it was very much a reaction to what was going on in music at the time so to my ears it sounds a bit dated but there are still a few songs there I still like a lot and I think still stand on their own, you know? Lyrically I thought it was fun to write hip-hop style lyrics to these pop songs, a lot was just stream-of-consciousness kind of stuff, which no-one was doing at the time but then a whole wave of bands came along and did just that so I guess it feels a lot less special now a days. Still a few good lines here and there I think. So you know, I’m proud of the album but I don’t listen to it.

A lot of critics compared you to Beck Hansen back in the day. Did you feel flattered by that or did it bug you?

No, never. I thought it was a massive compliment even though I’m not the biggest Beck fan in the world. I got weird sometimes when people tried to use it against me though. Dissing me for sounding like Beck but then saying someone else was great because they sounded just like the Rolling Stones or whatever… If you want to please hipsters you’ve got to rip of the right artists you know, but then you have to remember that pleasing hipsters doesn’t even pay the fucking rent! Haha

„Oh my god this world is fucked up“ – still your Most Frequent Thought?

Yup! Especially these days. The Panama Papers didn’t exactly strengthen my faith in politicians. We are dealing with this here in Iceland at the moment on a pretty big scale. I’m convinced this the beginning of the end for ”old politics” and that something new is right around the corner so I’m sure we can start thinking about something more uplifting soon.

Check Your Pants, Know What I’m Sayin‘, I Refuse… the ‚How About That?-era‘ also brought us some excellent B-Sides! And then there are these awesome demos you shared on soundcloud. Good stuff that is! I bet there are still some goodies left in the vault from that early period of your career…

Yes I’m sure there, somewhere. Every once in a while I find a song on one of my hard drives that I’ve forgotten about. Sometimes half written or half recorded or both! I can’t say the quality is always gold though.

Talking about unreleased stuff: What excactly kept you from releasing your 2nd album Build-Ups & Break-Downs? I mean, it’s up on soundcloud as well and it’s ace! Any chance of a physical release some day? It’s a shame that people don’t know about this…

I recorded that second album in Los Angeles and had a great time doing it. I had the best time with the best people and I was very happy with the result. Then we started planning the release and it was all taking very long and I couldn’t work out why until one day EMI Records was sold and the label put down. When that happened I had had enough of record company politics and also I was getting a bit tired of being a solo artist and just being an artist in general so I just stead in the studio, working with and for other people, writing and producing. It was the logical next step really. I got the rights to the album back from the label immediately but I wasn’t into doing that thing any longer. I might still release it though. In the meantime it’s free for anyone who can find me on Facebook and has the nerve to ask for a download link 🙂

You did a lot of touring back then with your band, sharing stages with The Dresden Dolls, The Magic Numbers and whatnot. Get onto the bus and headin‘ to the sun. Touring is fun! There must be tons of great memories! Like to share some?

Yeah I did an awful lot of touring, and it was amazing! I remember standing on stage in front of about 5.000 people at a festival in Germany the moment I realized that the next line in the song was: I’m like the 2nd world war without the nazis… I chickened out and just went silent for that line. Some journalists gave me a hard time afterwards for not saying it though. I also remember the last thing I did before walking on stage at Glastonbury was to throw up because I was so hung over. Then I walk on stage and was met by the loudest roar I had ever heard from the crowd, which I was´t expecting at all. It freaked me out so much I almost threw up again on the stage. Good times…

moblogpicsf.phpYou used to have that talented band of handsome gentlemen around you. What are those guys up to? Do you still work together?

Keeping bands together is hard work! The bassplayer had a hard time with touring so he turned into a raging alcoholic and had some kind of a breakdown on our last tour. I’ve worked with the guitar player (Bjørn) a little bit and the drummer (Odd) was also in a new line-up that I had for a couple of UK tours where we were playing the second album. They are all doing music in some form I think but I’ve moved countries a couple of times since that so we don’t really stay in touch that much.

Seemingly out of nowhere, 2012 saw you releasing some catchy stripped-down new material and rumors are up that you’re working on new material lately? New release? New label? New shows? New band? New New? How about that, yeah?

Hell yeah, I’ve never stopped writing and recording my own music. I just didn’t want to do all the other stuff like releasing and making whole albums. At the moment I am making an album though. I would say I’m about 70% done. It’s not all stripped down and easy either, there’s all kinds of stuff going on. It will be out this year, hopefully this summer.

You co-produced and co-wrote Briefly Shaking by Anja Garbarek and played a bunch of instruments on the album as well! Just gave it a spin and it’s the bomb! How do you feel about that record?

That was such a fun thing to do. She’s an amazing artist and had no musical restrictions or boundaries when we were working, always open to anything. That album got director Luc Besson interested in working with her so one of the songs we wrote together (Can I keep him) ended up in his movie called Angel-A which was very cool indeed.

moblogpsdsdfic.phpAlthough you haven’t released that much stuff of your own these last couple of years you haven’t been lazy when it comes to producing records with other artists: Duffy, Roisin Murphy, Cathy Dennis, Mick Jones, Joe McElderry… you name it! Are you able to make a living out of working in studios and whith whom did you work recently?

Against all odds I’ve made a living of music for 12-13 years. It’s a lot harder after moving to Iceland though as the music business here is tiny so I work in TV and radio here too. But I’m still very busy producing and mixing for people, mainly people outside of Iceland for some reason. Just finished an album with the Norwegian singersongwriter-pop-star William Hut. That is such a good album!!

Who’s on your wishlist to work with and is there a producer you admire?

I want to go to a really shitty english pub with Jeff Lynne, and I really really want to make music with Buck65.

You grew up in Iceland. I’ve been planning to go there for ages and certainly will some day. Which spots shouldn’t be missed when one is travelling this country? Recommendations for magic, obscure and odd places are highly appreciated!

I don’t want to disappoint you but it’s getting pretty commercial here now. That doesn’t change the fact that it’s still a magical place! It really is. You can just get into a car and drive anywhere and it will blow you away. I promise. Or you could come visit the town where I live which has about 90 residence and not much else. That’s pretty cool too.

I’d like to quote you one last time in the following: „In Iceland there are people actually making pieces somewhere in the middle of ‚real art and high kitsch’“. In my view, this statement doesn’t only fit your own music perfectly but is getting me curious as well! Who’s your favourite artist from back home?

That line is something I picked up from a Buck65 song actually but it’s always stuck with me. I too think it describes what I’m always trying to do so, well spotted! There’s a lot of good music in Iceland at the moment but all of a sudden these bands are getting all
international. Kaleo, Of Monsters And Men and a few other bands are doing really good things. There’s a guy here called Junius Meyvant who’s really good and Sóley, she’s touring a lot all over the world I think. I don’t think I have any favorites at the moment though.. except Eliza Newman my girlfriend! She’s amazing!



Mr. Kristjansson, thank you so much for your time and I’m really looking forward to your upcoming stuff!

It was a pleasure, sir. I had to think while answering these questions.
That doesn’t happen very often!


Interview vom 11.04.2016
Photos aus dem Archiv von Gisli Kristjansson
Gisli Kristjansson Webpräsenz

330 Millionen indische Götter – Ein Interview mit Seattle Jay (Ngf009)


Seattle Jay sind eine aufstrebende Band aus Würzburg. Ihre Musik, welche die Jungs selbst Fazer Rock nennen, ist ein clever arrangiertes Alternative/Grunge-Gebräu, angereichert mit leicht spleenigen Elektronik-Spielereien à la frühem Beck oder noch früheren Ween. Damals auf dem U&D  gesehen und für cool befunden, hatte ich das Projekt zuletzt etwas aus den Augen verloren. Erst vor wenigen Tagen wurde mir die Band durch verschiedenste Begebenheiten wieder zurück ins Bewusstsein gespült. Die kürzlich veröffentlichte Single Indian Gods Are Great läuft seitdem auf Dauerrotation. Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter Jay stand mir für einige Fragen Rede und Antwort. Viel Spaß damit und behaltet diese Band im Auge!


Jay, als du mir das letzte mal über den Weg gelaufen bist, standest du noch solo auf der Bühne. Nun hast du einige Musiker um dich geschart. Ist Seattle Jay momentan Solo-Künstler mit Begleitung, eine Band im herkömmlichen Sinne oder mal so mal so?

Es war schon immer der Grundgedanke da mit einer Band zusammen zu spielen um das LIVE-Erlebnis überhaupt richtig präsentieren zu können. Solo kommt doch vieles nur vom Band und ähnelt einer Playback Show. Es war und ist allerdings nicht immer einfach, motivierte und zuverlässige Musiker zu finden, die Lust haben sich in ein Projekt zu integrieren und das auf längere Dauer. Sozusagen ist Seattle Jay eine Band im herkömmlichen Sinne bis auf den Fakt das die Songs alle von mir geschrieben wurden. Auf den neuen Aufnahmen, die im April erscheinen werden, haben allerdings alle Bandmitglieder Ihre Einflüsse mit eingebracht und die Songs erscheinen in einem etwas anderem Gewand.
a1102897959_10Mein Umfeld und ich sind uns einig: Der akutelle Titel ‚Indian Gods Are Great‘ ist ein Hit! Nun begleitet dich das Stück schon länger und war sowohl auf der Demo zu finden als auch schon Teil des Dinosaur Bubbles-Repoirtoires. Ich vermute er ist dir demnach besonders wichtig?

Danke Dafür!!! Naja, es macht Spaß den Song zu spielen, er hat Power und der Audience gefällt er offensichtlich auch. Vielleicht ist der Song besser als die anderen, ich würde allerdings nie eine Band auf einen Song reduzieren. Die anderen Songs sind auch alle schon etwas älter, Indian Gods ist mir sozusagen nicht wichtiger als die anderen, es ist allerdings schön so etwas wie einen „Hit“ zu haben über den man Zuhörer gewinnen kann.

Der Text ist ja zumindest zum Teil biographisch. Die angesprochene Reise nach Indien bist du tatsächlich angetreten. Zwei Monate, Mumbai inklusive, richtig?

Ehrlich gesagt ist der Text größtenteils Nichts-aussagend und sehr fiktiv. Er kam wortwörtlich so aus mir heraus und ich habe ihn nie nachbearbeitet. Der Song entstand auch vor dieser Indien-Reise, es geht somit überhaupt nicht darum Erlebtes wiederzugeben. Der Song entstand eher um mir den Respekt und die Angst vor so einer Reise zu nehmen und um mir einen Grund zu geben, dass diese Reise sinnvoll für mich ist. Beim recherchieren für diesen Trip stolperte ich natürlich über den dort größtenteils ausgeübten Hinduismus. Ich fand es super-verrückt und interessant aufgrund der hohen Anzahl von Göttern und die unglaubliche Freiheit und Vielfalt die geboten wird. Deshalb der Text zum Schluss des Songs, dass ich mir jetzt einen dieser Götter ausgesucht habe und er einfach n super verrückter Kumpel ist!
Ps: Ich war zwei Monate in Indien, davon ca. fünf Tage in Mumbai.

Der Song spricht auch die Langeweile an, mit welcher der Protagonist des Titels zu kämpfen hat. Ebenfalls biographisch? Wenn ja: Was ödet dich hier so an?

Ich möchte nicht behaupten, dass mich hier alles langweilt oder anödet, es ist einfach gesagt die Routine, der Alltagstrott und die oft dazugehörige Antriebslosigkeit, die ausschlaggebend waren für diese Aussage. Zudem kommt diese zielstrebige geordnete deutsche Arbeitergesellschaft voller Regeln, Normen und Werten ohne jegliche Überraschungen hinzu. Ich will das mal wieder was passiert, etwas fühlen. Wenn man über längere Zeit verreist – und sind es nur acht Wochen – erscheint einem zu Hause alles wieder in einem besseren Licht. Man schätzt gewisse Dinge wieder mehr und bemerkt, wie gut es uns hier doch eigentlich geht.

11246470_967134393336653_3214786345958015707_nIndian Gods… ist der Vorbote eines kommenden Albums, an welchem momentan getüftelt wird. Erwarten den Hörer weitere ‚alte Nummern‘, welches Medium schwebt euch vor und was lässt sich hinsichtlich der stilistischen Ausrichtung sagen? Die Demo war ja zum Teil eher Lo-Fi, bunt gemischt und bisweilen mächtig trashig. Bleibt ihr diesem Stil treu oder geht es auf zu neuen Ufern?

Die neue Platte nehmen wir in Eigenregie zu Hause auf, was nichts über die Qualität aussagt. Mit der heutigen Technik lassen sich selbst Low-Budget sehr gute Aufnahmen erzielen. Stillistisch wird der Sound etwas rockiger, aufgrund des live eingespielten Schlagzeuges. Zudem bleiben wir auch der alten Linie treu. Die Demo-CD wurde über Jahre hinweg Stück für Stück eingespielt, daher sind die Sounds sehr unterschiedlich. Das wird bei den neuen Aufnahmen nicht der Fall sein. Es klingt somit mehr nach einer Band mit einem festen Sound. Die Platte wird auf CD und evtl. auch auf Vinyl veröffentlicht, digital im Internet versteht sich von selbst. Toll wäre es natürlich, wenn man hierfür auf ein Label zur finanziellen Unterstützung zurückgreifen könnte.

Damals hast du auf der Bühne mit Elektronik experimentiert. Sind Synthesizer & Co. noch immer Bestandteil der Live-Situation? Überhaupt: Was steht live an? Wo kann man euch zukünftig sehen?

Live sind die Synthesizer und Beats selbstverständlich noch ein Teil der Show. Zwischen den doch sehr rockigen Songs spielen wir viele Synthesizer-Übergänge und nutzen elektronische Samples für eine große musikalische Vielfalt. Auch akustische Songs sind zu hören. Wir experimentieren auch damit, einige unserer Songs mit dem DrumPad oder in einer abgewandelten Version am Synthesizer zu präsentieren, was auch schon bei den letzten beiden Shows der Fall war. Konzerttechnisch sieht es momentan etwas mager aus. Wir spielen am 20.02.2016 in Bamberg neben dem Schlachthof. Auf diese Show freuen wir uns sehr, da das Ganze nur über Mundpropaganda beworben wird und das Publikum in gewisser Weise auch einer expliziten Szene angehört. Um an ordentliche Gigs zu kommen fehlen uns einfach noch die professionellen Aufnahmen die wir aber bis April abgeschlossen haben sollten. Dann startet auch die Festivalsaison. Wir sind gespannt.


Die Namensherkunft eines Interpreten aus ihm herauszukitzeln, ist ja so mit das langweiligste was man selbigem antun kann. Das möchte ich dir ersparen, nehme mir aber trotzdem die Frechheit raus, dich mit zwei Fragen zu konfrontieren, die auf die Begrifflichkeit ‚Seattle zurückgehen:

01. Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden oder Pearl Jam?

Nirvana in jüngeren Jahren,…..später dann auch Alice in Chains, vor allem die Unplugged ist spitze!

977858_570881132961983_1876687946_o02. Beim recherchieren bin ich über ein Zitat von Chief Noah Seattle – seines Zeichens Indianerstamm-Anführer, Redner und Namensgeber der Stadt Seattle – gestolpert, welches, dank dem Götterbezug, inhaltlich sogar sehr gut zu eurer aktuellen Nummer passt und das ich dir jetzt einfach mal unverblümt um die Ohren haue: „Eure Religion wurde auf steinerne Tafeln geschrieben mit dem eisernen Finger eines zornigen Gottes, damit ihr sie nicht vergeßt. Das kann der Rote Mann nicht verstehen und nicht im Gedächtnis bewahren. Unsere Religion, das sind die Lebensformen unserer Väter, die Träume unserer alten Männer, die ihnen der Große Geist schickt, die Visionen unserer Häuptlinge. Und das ist in das Herz meines Volkes geschrieben.“                                                                      Deine Gedanken dazu?

Ich habe mich in letzter Zeit auch viel mit den Religionsgedanken befasst und ich gebe dem guten Chief Noah schon Recht. Ich will nicht schlecht über gewisse Religionen reden, finde es allerdings bescheuert sein Leben nach etwas zu richten in das man meist hineingeboren wurde, sich an Normen und Regeln halten die unglaublich veraltet und in keinerlei Weise wissenschaftlich begründet und hinterfragt sind. Jeder kann dies für sich selbst entscheiden und Religion hat sicherlich auch viel Gutes. Die Zeiten haben sich allerdings geändert und z.B. die Darstellung der Frau ist in vielen Religionen einfach nur lächerlich absurd. Freiheit sieht anders aus und Regeln gibt’s ja sowieso auch so schon genug☺

Theologie, Philosophie und Esoterik fix wieder beiseite und zurück zur Musik! Sind Teile der Band noch anderweitig musikalisch/kreativ aktiv?

Die Band besteht momentan aus Chris, unserem Drummer der auch noch in der Band Trollfaust als Schlagzeuger aktiv ist aber dort wohl Ende 2016 aufhören wird. Trollfaust ist so ne Art Mittelalter-Ritter-Rockband. Nicht so meins aber sehr real. Dem Bassisten Flo der erst vor kurzem dazu gestoßen ist und in der Punk-Band Harke mitmischt. Harke sind gute Bekannte, kann ich definitiv empfehlen. Die haben ein paar tolle Songs und sind live sehr emotional-kraftvoll. Felix spielt zweite Gitarre und Synthesizer. Bevor Flo in die Band kam spielte Felix die Bassgitarre. Er war vor kurzem mit der Musikerin Lilly Among Clouds auf Tour. Über dieses Projekt kann ich herzlich wenig bis gar nichts sagen. Das Mädchen heißt höchstwahrscheinlich Lilly☺


Ich bin gespannt auf die kommende Platte und hoffe euch zeitnah live sehen zu können! Danke für deine Zeit und die letzten Worte gehören natürlich dir:

Yo, danke für dein Interesse an unserer Mukke. Mal sehen was die Zukunft bringt. Wichtig ist mir, dass wir den Spaß an der Musik beibehalten und uns treu bleiben. Wie sich das dann anhören wird weiß nur der Zeitreisende und natürlich die 330 Millionen indischen Götter. Peace

—————————————————————————————————————Interview vom 05.02.2016
Photos aus dem Archiv von Seattle Jay
Seattle Jay-Webpräsenz

Review: Gisli – How About That? (2004)

gisli-how-about-thatDass das schmissige Debut des gebürtigen Isländers Gisli Kristjansson nicht mit Preisen und Lobhuldigungen überhäuft wurde, ist ähnlich unfassbar wie es die Catchyness von How About That? ist. 13 charmant verschrobene Indie-Song-Perlen, die durch Lo-Fi-Pop-Appeal, Detailverliebtheit und scheinbar unerschöpflichen Ideen-reichtum glänzen.

Fair enough: Versucht man, dem Grundimpuls letzterer Qualität auf die Schliche zu kommen, so darf Folk-Rap-König Beck Hansen als Referenz keinesfalls ungenannt bleiben. Vor allem die Pseudo-Big-Beat-Rap-Nummern Go Get Em Tiger, I Don’t Fight, TV=The Devil oder Can You Make Me Right? hätten auch ohne Weiteres aus dessen Odelay-Phase stammen können. Gisli deshalb jetzt schon als Copycat abstempeln? Könnte man machen…. Aber wenn schon, dann bitte als wild fauchende! Wie die auf dem Cover!

Doch selbst damit würde man der Platte A: wahnsinnig Unrecht tun und B: die Stärke der Songs ohnehin nicht entkräften! Lassen wir die Vergleiche deshalb doch einfach mal stecken und erfreuen uns am mitreißenden Sing-Along-Chorus des Openers, der UpBeat-Fuzziness der Slacker-Hymne Straight To Hell oder wiegen uns in der Melancholie der Akustikballaden End Of My Ropes und I’m Trying. Als wäre das nicht schon fast zu viel des Guten, gilt es obendrein auch noch zuckerwarmsüße Nummern wie  Mind Games, The Day It All Went Wrong oder Worries ins Herz zu schließen, die bei all ihrem Charme, spielend den perfekten Soundtrack für Filme der Marke Juno oder MTV-Films-Produktionen wie Save The Last Dance, Joe’s Apartment, mindestens aber Napoleon Dynamite hätten abgeben können.

Überhaupt MTV: Die hätten den Genre-Crossover auf How About That? eigentlich bedingungslos lieben müssen… Und wenn schon nicht den, dann doch bitte wenigstens die großartigen Texte um Starbucks, Low-Fat-Milk, Burger, Mariah Carey, P.Diddy, Prince, Gareth Gates, den Wu Tang Clan und öhm MTV. Hat bei den New Radicals seinerzeit schließlich auch gezogen. Muß man wohl nicht verstehen…

Jeglicher ungerechter Mainstream-Verschmähung zum Trotze, dürfte 90er-Enthusiasten das Herz bei How about that? deshalb nicht weniger hoch schlagen. Gleiches gilt für Fans erwähnter Filme, Beck-Anhänger oder Anticon-Sympathisanten. Ich jedenfalls bekenne mich in allen genannten Punkten mehr als schuldig und bin demnach schwerstens aus dem Häuschen! Mein derzeitiger Favorit aus dem Indie-Sektor, den ich leider erst viel zu spät für mich entdeckt habe! Jeder Song ein Treffer!  Go get em tiger!!!

 Anspieltipps: Go Get Em Tiger, I Don’t Fight, Worries, Mind Games, How about that?….

How About That? im Stream:

How about that? bekommt man derzeit für lächerliche Cent-Beträge auf Amazon hinterhergeworfen! Der etwas bodenständigere, weitaus weniger hibbelige und ebenso hörenswerte Nachfolger Build-Ups & Break-Downs hat es leider nie bis zur offiziellen Veröffentlichung geschafft. Wohl aber auf die Soundcloud-Page des Künstlers! Ein neues Album, des zuletzt vor allem als Produzent tätigen Protagonisten, ist zudem gerade in der Mache! So how about that? YEAH!

Released: 2004 via EMI

Review: Zikade – Salzgeschichten (2015)

a2769246469_16Nicht einmal ein Jahr ist es her, da hat der aus Berlin stammende Ausnahmemusiker Zikade mit Das Ende der Beschwerde ein  beachtenswertes wie verschrobenes Debut hingezimmert. Nun werden die Salzgeschichten erzählt, genauer gesagt schon seit einigen Wochen und wissen es, durch ungeahnte Aufgeräumtheit und wohltuenden Raum, das Herz mit anderen Worten und neuen Weiten zu bewerfen.


Alles anders also… aber immernoch surreal. Das weiß schon der Opener, der den Hörer gerne mit Pop-Appeal umgarnt und trotzdem nicht darum verlegen ist, freche, synthetische Wellen aufzutürmen. Wellen, die auch das Meer aus Gras im nachfolgenden Jung wiegen. Wer die aufrichtig zarte Melancholie dieses Tracks nicht fühlt, braucht den restlichen Salzgeschichten wohl kaum weitere Beachtung zu schenken. Wer hingegen gefühlsmäßig an Board ist, wird mit Zikade bereitwillig vom Ufer ablegen, an dem einst ein Hafen stand und durch den restlichen Tag gemeinsam schaukeln wollen. Im Sonnenlicht. Sich die Augen Pink pinseln lassen und die Lippen solange im satten Grün wälzen, bis der Mund zum Schlachtfeld wird. Die Möglichkeiten hat man schließlich. Der Teufel hat’s gesagt. Der Teufel hat gefragt.

Zikade antwortet mit einem unheimlich intensiv knisternden wie emotionalen Liebesalbum. Die auf dem Vorgänger recht dominanten Samples, sucht man bis auf dezent verhaltene Beats vergeblich. Psychedelisch angehauchte Gitarrenklänge dominieren das Klangbild, werden von warmen Bässen gestützt. Gemeinsam verlieren sie sich in Schall und Rauch. Wer jetzt an Fanta 4 denkt, wird sich bei den Sprechgesangseinlagen von Einfach umso mehr am Tag am Meer wähnen. Über allem webt das veruchrauchte Stimmorgan der Zikade immernoch polarisierende Lyrik, die sicher auch diesmal nicht nur auf Zuspruch treffen dürfte. Pseudointellektuell schimpfen Kritiker so etwas gerne, was hier aber keineswegs geltend gemacht werden darf. Tatsächlich transferiert die kryptisch komplexe Wortwahl die Musik perfekt auf die Textebene, zeugt von großer Weitsicht und ist zudem oftmals schonungslos ehrlich. Man muss sich nur darauf einlassen können und die Zeit mitbringen, welche die Salzgeschichten sich nehmen.

Irgendwo zwischen Tom Waits, Portishead, Beck, Selig, Neubauten, Marlene Dietrich, Pink Floyd, Singer-Songwritertum und Unerhörtem ist das Endprodukt sicherlich und unbedingt als mutig einzustufen. Noch mutiger dürfte es allerdings sein, sich absolute Hits wie Jung, Augen Pink / Lippen Grün, Möglichkeiten oder das schmutzige Warnlicht entgehen zu lassen.

Für mich jedenfalls eine der innovativsten Platten der letzten Monate! Serious!
Jeder weiss Bescheid was zu tun ist, oder?

Anspieltips: Jung, Augen Pink / Lippen Grün, Möglichkeiten, Warnlicht, Alles anders


Die Salzgeschichten lassen sich für 10€ über bandcamp beziehen.

Released: 29.07.2015 via bandcamp

Review: The Legendary Tigerman – Do Come Home [EP] (2015)

Style: "color"2004 machte uns Marilyn Manson den Dave Gahan. Jetzt macht uns Dave Gahan den Marilyn Manson.

Das zumindest könnte man beim Anblick der Jean Baptiste Mondino – Photographie glatt meinen. Diese stellt nicht nur die schmückende Front der hier vorliegenden EP Do Come Home dar, sondern zierte auch schon das Album Femina aus dem Jahre 2009.


Natürlich handelt es sich bei keiner der genannten Veröffentlichungen um Werke aus dem Hause Depeche Mode. Vielmehr gehören sie zum nicht gerade dünnen Katalog des in Mosambik geborenen und in Portugal aufgewachsenen Multiinstrumentalisten Paulo Furtado, der bereits seit 2002 unter dem Pseudonym The Legendary Tigerman den Rock’n’Roll als Ein-Mann-Kapelle auf Tonträger und Bühnen zaubert.

Zugegebenermaßen kannte ich bis vor wenigen Minuten weder Interpreten noch genannten Photographen… Dennoch nehme ich mir einfach mal raus, die Zusammenarbeit der Beiden als ’nicht beliebig‘ zu betiteln. Schenkt man den vier Tracks nämlich Gehör und scrollt dazu durch die Galerie des Linsenmagiers, wird man sich ein Schmunzeln nicht verkneifen können. Nahezu alle Gesichter, die man auf Anhieb mit der Musik des ‚Tigermans‘ assoziiert, tauchen auf: Beck, Waits, Tarantino, Lynch… sogar die schmutzigen Jeans einer Madonna in der Filmsection möchte man ‚Do Come Home‘ andichten.

Rechtfertigende Belege für die Vergleichsflut dürfte man alleine schon im samtweichen Folkopener zur Genüge finden. Dem gleichzeitig als Titeltrack fungierenden Stück wirft der Infotext mit Chris Isaak sogar gleich noch den nächsten großen Namen hinterher. Bluesy Vocals und luftige Gitarre zu spärlichem Beat „and [you] just drive along that lost highway.

„I’m just a wild beast with a broken heart!“ Und da sich Herzschmerz durch dramatische Streicherteppiche immernoch am besten intensivieren lässt, steht der bewährte Trick auch der Flüsternummer Wild Beast ausgezeichnet und geht unter die Haut! Ähnlich wie die Tagespflege einer Lena Meyer Landrut. Die tänzelt schon seit geraumer Zeit durch die aktuelle L’oreal-Werbekampagne zur Tigermannummer Light me up twice, welche im Gegensatz zur Reklame sexy unpeinlich kommt und mit weiblichen Gastvocals von Cláudia Efe zu Jack White-infiziertem Bluesriffing überzeugt.

Und weil das schöne Geschlecht als stimmlicher Konterpart so herrlich funktioniert, findet die Formel zum Schluß erneut Anwendung und wird durch prominenten Einsatz sogar noch gepimpt: Der Name Maria De Medeiros dürfte dabei nicht wenigen Pulp Fiction-Fans ein Begriff sein. Das es sich bei besagter Kooperation um die zigste Neuauflage von These Boots Are Made for Walkin‘ handelt, die zudem auch schon Teil der eingangs erwähnten 2009er Platte war, stört überraschend wenig. Vielmehr drückt man dem Evergreen den eigenen Stempel auf und liefert noch gleich den Beweis mit, dass manche Songs selbst eine Jessica Simpson-Schändung locker wegstecken und weiterhin funktionieren können.

Vier Hits für die nächtliche Straße also. Gefühlvoll bis verrucht und irgendwie mystisch angehaucht. Diese EP überspringt die Eingewöhnungsphase und funktioniert direkt und sofort! Ab April ist das neue Album ‚True‘ auch über deutsche Kanäle verfügbar. Die Plattenfirma will ‚Do Come Home‘ als dessen Vorboten wissen.

Ich bin gespannt!

‚Do Come Home‘ im Stream:

‚Do Come Home‘ hier im exklusiven und limitierten CD oder aber im Mp3- Format ordern!

Released: 27.03.2015 via India Records / Rough Trade

Review: Beck – Mellow Gold (1994)


Nicht nur Marilyn Manson feiert dieses Jahr sein 20-jähriges in Sachen Majordebut! Und auch wenn Mellow Gold sein Jubiläum schon im März hinter sich gebracht hat, lasse ich es mir dennoch nicht nehmen diesem Meisterwerk nocheinmal nachträglich zu huldigen. Odelay hin oder her, für mich bleibt Mellow Gold DIE Beck-Referenz-Platte.

Als ich mir die Scheibe mit etwa 14 Jahren zulegte war ich da allerdings noch anderer Meinung. Klar, ich kannte Loser und erwartete ein lockeres Alternativealbum mit Grunge-Attitüde. Doch was ich tatsächlich serviert bekam konnte ich in meinem zarten Alter weder begreifen noch gutheissen. Soul Suckin‘ Jerk fand ich beispielsweise besonders schlimm. Irgendwas hat mich aber trotzdem immer wieder dazu bewegt das sanfte Gold in den CD-Player zu schieben – und sei es nur dem Fakt geschuldet das ich mir mit meinem damaligen Taschengeld nicht besonders oft neue Alben zulegen konnte. Ergo beschäftigte ich mich im Pre-Internetzeitalter auch länger mit neuerstandener Musik. Und das ist in diesem Falle eigentlich auch unabdingbar, denn Mellow Gold wächst mit jedem Durchlauf – auch heute noch. Und wer weiß, wie viele Umdrehungen ich der Scheibe heute gönnen würde?

Mellow Gold ist ein mutiger, zusammengeflickter Bastard aus gefälligen Folksongs (Pay no Mind, Nitemare Hippy Girl), Mantras (Black Hole, Steal my Body Home), Noiseattacken (Mutherfucker, Sweet Sunshine) und allerlei musikalischer Frechheiten – angereichert mit Lyrics die auf ewig ihresgleichen suchen. Der damit einhergehende, kommerzielle Erfolg ist bis heute eigentlich kaum begreifbar. Gerechtfertigt aber definitiv! For sure unter meinen Top 15 ever!

Da es sich weder bei diesem Release, noch bei Beck im Allgemeinen um einen besonderen Geheimtip handelt, hätte ich normalerweise von einer Rezension abgesehen, wäre ich da nicht kürzlich erst über die halbstündige Superdoku 10 Years of Mellow Gold gestolpert, die anhand von Interviews mit alten Weggefährten die Story rund um den Release nochmal kompakt aufbereitet und die sicher noch nicht alle auf dem Radar hatten. Unter anderem werden auch die superben Musikvideos näher beleuchtet, die ich nachfolgend gleich mal dazugepackt habe. Beim Beercan-Video unbedingt Buzz Osbourne auf dem Traktor catchen! Enjoy:

10 Years of Mellow Gold


Pay no mind (Snoozer)


Fuckin‘ With My Head (Mountain Dew Rock)

Mellow Gold im Stream:

Bei Mehrbedarf unbedingt auch die zugehörigen Singles checken! Gibt es tolle Songs wie MTV makes me wanna smoke crack oder Got no Mind drauf zu entdecken!